Licda. Nidia
Jacqueline Díaz
CATEDRATICA
Autores Literarios de Honduras
PROYECTO
Español
ASIGNATURA
La Clase de Español 101 Segundo Periodo del Año
2014
PRESENTADO
San Pedro Sula 02 de Agosto del 2014
sábado, 2 de agosto de 2014
RAMÓN ROSA
Tegucigalpa, 14 de julio de 1848 – Tegucigalpa 28 de mayo de 1893 fue un
destacado abogado, periodista, político y escritor liberal de la segunda mitad
del siglo XIX.
Ramón Rosa, fue hijo aun de Juan José
Soto e Isidora Rosa. Aprendió sus primeras letras con una famosa profesora, que
más tarde personificó en su obra La maestra escolástica. Se graduó de bachiller en filosofía en la Universidad Nacional de Tegucigalpa y seguidamente realizó sus estudios
universitarios de jurisprudencia en Guatemala donde se gradúa en el mes de octubre
de 1871, a la edad de 23 años y, al triunfar la reforma
liberal en
ese país, en 1871,
ocupo el puesto de subdirector de Hacienda y luego la Secretaría de Relaciones
Exteriores. Fue cofundador del periódico El
Centroamericano.
Cuando el mandatario guatemalteco Justo
Rufino Barrios decidió instalar a Marco
Aurelio Soto y al propio Ramón Rosa al mando de los
destinos de Honduras, ambos desembarcaron en Amapala y en 1876, inaugurando el gobierno provisional,
en el que Rosa ejerció de secretario general desde 1876 a 1898, asimismo Rosa
fue socio de unas empresas mineras y del Banco de Honduras, S. A. Ramón Rosa estuvo casado con
Gertrudis Matute.
Fue el principal ideólogo del régimen
y dio a la legislación y al sistema educativo la impronta de la filosofía
positivista, lo cual se reflejó en el Código de Instrucción Pública (1892). Intentó atraer la inversión
extranjera en la minería y la agricultura, después de que el proyecto de
desarrollar una economía cafetalera nacional a gran escala no fructificara.
Cuando Soto se vio obligado a renunciar como presidente de la República, en
1883, Rosa se dirigió a Costa Rica y Guatemala, y no volvió al país hasta 1889,
continuando su labor periodística con la fundación de la revista "Guacerique". Rosa también
propuso la organización del Partido Progresista, de cuyo intento
también lo harían después el general Luis Bográn y Enrique Lozano, en las Elecciones
generales de Honduras de 1891, el partido fue disuelto más adelante,
seguidamente comenzó una etapa de inestabilidad política, liderada por el
doctor Policarpo Bonilla que más tarde fundara el Partido
Liberal de Honduras.
·
Ramón Rosa sobresalió en el
género del ensayo y biografía. Ejemplos de lo primero son:
·
"Constitución Social en
Honduras",
·
"Consideraciones
Generales sobre la Independencia de Centro América",
·
"Los Partidos
Políticos",
·
"Discurso de Apertura
de la Universidad Central de Honduras",
·
"Conciencia del
Pasado"
·
"Biografía de Don José
Milla y Vidaurre",
·
"Biografía del Padre
Reyes", Tegucigalpa, 1965,
·
"Biografía del Sabio
José Cecilio del Valle", Tegucigalpa, 1965,
·
"Historia del
Benemérito General Don Francisco Morazán", Tegucigalpa 1971.
En opinión de Rafael
Heliodoro Valle,
tanto Rosa como Soto fueron los estadistas que
dirigieron la transformación material e intelectual de Honduras de 1876 a 1883. Rosa creía en la
libertad en función del progreso. Afirmó que “Rosa fue, sobre todo un hombre de estudio, un orador que se valía de la
tribuna y un escritorio que utilizaba a la prensa para diseminar ideas y dar
credenciales de su vocación de pensador". Ramón Rosa fue quién
penetró con más decisión en las vísceras de la realidad hondureña, y hasta hoy
no han sido superadas la dignidad de su estilo y la limpieza meridiana de su
pensamiento. Tenía fe en el progreso constante y en el valor de las
instituciones como norma de bien. Su ideario era el de civilizador que busca en
la tolerancia el aire claro.
EDILBERTO CARDONA BULNES
Nació
en Comayagua el 17 de mayo (1935), falleció en la misma ciudad el 2 julio
(1991). En 1971 obtuvo el premio de Poesía Jorge Federico Travieso auspiciado
por la Escuela superior del Profesorado, con su trabajo en verso "Los
ángeles murieron" y previamente con el soneto "Velásquez
Evangelizador del iris". Para Roberto Sosa, "poesía de raigambre
humana... de 1935-1991. Realizó estudios en la Escuela Normal Pedro Nufio,
donde obtuvo el título de Maestro de Educación Primaria. Además del de
Bachiller en el Instituto León Alvarado de Comayagua. Obtuvo en Elche, España, el premio "Café
Marfil" en 1973, con la obra "Los Interiores". También el premio
"Jorge Federico Travieso" con la obra "Loa Ángeles
Murieron" Obras Publicadas: "Jonás" Editorial EDUCA, 1980.
"Los Interiores" editada por Café Marfil. Sin publicar: "Levítico"
" Montaña a Media Noche" y otras.
En los últimos
años, en lo más intenso de su obra poética publicada; Cardona Bulnes, fue
recogiendo su poesía a un estado de “suspensión” mística, a una abolición del
“yo” de todos los días para alejarse –como una asceta- a un espacio espiritual
que estaba fuera del Logos, de los sistemas, de la lengua. El veía al poeta
como un “apóstol”, un “enviado”, un “relator” de desatadas fuerzas divinas que
estaban más allá de él, de su yo social; fuerzas que lo utilizaban para
revelarse, más que analógica, una poesía anagógica… solo para una especie de
hermandad de lectores creyentes del valor revelador y convocador de la palabra
poética.
Esto lo alejó
radicalmente de su tiempo, de los códigos poéticos oficiales que imperaban en
la literatura hondureña de los setentas y ochentas.
Eran los años
del compromiso social y la memoria. La poesía de Cardona Bulnes era una genial
excepción a la moda poética de aquellos años. Consideraciones literarias
aparte, Cardona Bulnes nunca quiso aislarse: casi todos sus libros y uno que
otro poema suelto fueron enviados a concursos aquí y en el extranjero,
resultando premiados casi siempre. No obstante, en Honduras la circulación de
sus libros fue y es limitadísima. Unos cuantos poseemos fotocopias de algunos;
quizás, uno que otro cuadernillo y, remotamente, poemas sueltos publicados en
revistas y periódicos por los pocos amigos que tuvo en vida.
En “Jonás,
líneas en una botella”,
CLEMENTINA SUAREZ
Clementina
Suárez, nació en fecha 14 de mayo de 1902 en la localidad de Juticalpa,
departamento de Olancho, en la república de Honduras. Era una gran pintora y
poeta. Casada con el famoso pintor y escultor José Mejía Vides, Clementina
Suárez es uno de los nombres fundamentales de la poesía hondureña de
vanguardia. Clementina Suárez es hija del matrimonio entre el señor Luis Suárez
y la señora Amelia Zelaya Bustillo. Asimismo bisnieta del Abogado y político
Felipe Bustillo presidente provisional del estado en 1881 y nieta del
matrimonio compuesto por Nicolasa Bustillo Ayala y Adán Zelaya.
Clementina Suárez, fue una Bohemia apasionada de los cafés. Desde muy niña se habituó a ir donde
quería y hacer lo que le pareciera. No le molestaba ser la única mujer que
frecuentaba el estanco de "Mamá
llaca" en el Barrio La Ronda de Tegucigalpa.
Fue una mujer que adoraba la compañía de los hombres en todas las
formas, le encantaba estar rodeada de talentos, energía e ideas. De hecho la
educación de Clementina era la gente.
A Clementina Suárez se le llamó la "Mujer Nueva" de Honduras. Vestía pantalones cortos y traje
de baño; celebraba su cuerpo no sólo en su vida sino también en su poesía. Fue
liberada, independiente y franca. Tegucigalpa se escandalizó y se intrigó por
ella. Y aunque ella fue la primera mujer que publicó un libro en Honduras, la
gente se interesaba más por sus amantes que por su poesía.3
En diciembre de 1991 la delincuencia se ensañó con esta noble Poeta. El
Poeta Roberto Sosa le hizo su última entrevista. Mujer y Poeta. O para ser más
cabales con su indivisible condición humana: Mujer Poeta. Clementina Suárez es
así: Mujer por la gracia de su sexo, el cual ha sabido enaltecer a niveles muy
por encima del consabido muérgano; y Poeta por destinación inclaudicable, la
única en su género que ha logrado aquí, hasta hoy, ejercer tal oficio con
suficiente propiedad y transcendencia.
Si hubiera una sola palabra para extraer su dilatada trayectoria vital,
yo propondría: intensidad hasta la última gota de luz que fuera posible. Por
eso, Clementina Suárez le ha profesado al tiempo la más legitima de las
lealtades: la autenticidad, lo cual supone a despecho de lo establecido no
dejarse avasallar por aquél, no prestar obediencia a sus varios y variados
fueros. Ella ha vivido para crecer. Su corazón, arma de fuego, ha traspasado
limpiamente los caparazones de la fijeza, la rendición o el acatamiento. Vivir
intensamente es perdurar, mas sólo perdura lo voluble, lo irreductible, lo
desmesurado. Suyas podrían ser estas palabras de la inmortal escritora
brasileña Clarice Lispector: "No quiero la terrible
limitación del que vive tan sólo de aquello capaz de tener sentido".
De igual manera su poesía no ha sido ajena, en ninguno de sus versos, a
tan hermoso destino. Vida y obra han crecido trenzadas, acoyuntadas por la
firme y fecunda pasión de existir, de perdurar. La obra de Clementina Suárez
es, por eso, uno de los testimonios más genuinos y ejemplares que se puede
encontrar dentro de la tradición literaria de Honduras. Desconocer su nombre,
por mucho efusivo de macho cabrío que abunde en un ambiente como el nuestro,
sería como privar a nuestras letras y, por qué no decirlo, a un período
significativo de la actual formación cultural hondureña, de una voz, de una
actitud con caracteres fundacionales. Vida y obra se erigen, por tanto, en
hitos precursores de una forma de hacer, de una manera de ser iconoclastas,
eclosivas, sin duda necesarias para potenciar todo proceso de transformación
material y espiritual, así le definía el Poeta Rigoberto Paredes a esta Poeta
Hondureña.
En 1970
recibió el Premio Nacional de
Literatura “Ramón Rosa”.
La
entrevista final
En una entrevista hecha por Roberto
Sosa a Clementina sobre la crítica literaria en Honduras, comentaba que al no
haber una política cultural bien planeada y organizada, todo marcha con grandes
deficiencias, Creía que se podía pedir al Gobierno y a los mismos artistas, que
fueran un poco más consecuentes en relación a su trabajo ya que ellos mismos
son los que tienen que ir dando la pauta para encontrar en ello mismos la
crítica de su obra.
Clementina era del pensar que
ocasionalmente los suplementos de los diarios, algunos artículos de revistas
hacían crítica. Pero que dentro de nuestras condiciones era muy difícil que
alguien se dedique a la crítica porque hay montada una labor de mutuos elogios.
Una debilidad es la de ser individualistas; no trabajamos los artistas en
comunidad, y esa actitud nos aísla de toda realidad.
El Poeta Sosa le preguntaba en su
entrevista a esa connotada escritora a su juicio quienes eran los escritores y
poetas hondureños, de las diferentes épocas más relevantes. Haciendo un
recuento de lo leído manifestaba, con toda claridad, creo que Alfonso Guillén
Zelaya, Ramón Amaya Amador, Medardo Mejía, Froylán Turcios, Juan Ramón Molina, fueron escritores que fomentaron
nuestras inquietudes y que tenían los ojos puestos en una nueva patria.
Al referirse a los escritores
extranjeros que más han influido en la formación de los escritores hondureños,
la Poeta era del pensar que los que lograron despertar conciencia y estar
completamente claros en que su obra tenía que tener los ojos puestos en la
realidad de su pueblo fueron Pablo Neruda, Cesar Vallejo, Miguel Ángel
Asturias, entre otros.
Sobre los escritores que viven de su
trabajo Clementina pensaba que ninguno, ya que algunos escritores, comentaba,
escriben algunos artículos en los diarios pero pésimamente remunerados, y que
jamás sería posible vivir con ello. Con lo que los Escritores
y Poetas logran defenderse, es con la docencia en los colegios y
universidades,; los demás deambulan de un lado a otro buscando acomodo, en las
más difíciles condiciones.
En cuanto al periodo más importante en
la historia literaria de Honduras consideraba que todos los días se avanza
aunque lentamente y nos concretamos con fuentes ascendentes y renovadoras del
mundo entero. Por lo menos ahora el escritor está teniendo un sentido más
universal.
Finalmente le contaba al Poeta Roberto
Sosa que creía que el grado de estimación del público a sus Poetas Y escritores
era afectivo. Y el escritor o poeta se debía sentir compensado con cariño.
Obras:
·
Corazón Sángrate, escritos
en 1930,
·
Los Templos De Fuego, en
1931,
·
De mis sábados el último, en
México, 1931,
·
Iniciales en 1931 en
coautoría con los mexicanos Lamberto Alarcón y Emilio Cisneros Canto y el
hondureño Martín Paz
·
Engranajes, poemitas en
prosa y en verso, en San José, Costa Rica, 1935,
·
Veleros, en La Habana, 1937,
·
De la desilusión a la
esperanza, en 1994,
·
Creciendo con la hierba, en
1957,
·
Canto a la encontrada patria
y su héroe en 1958, y
·
El Poeta y su señales, en
1969.
Poemas:
·
Lamentos en el Espacio
·
Afuera ruge el viento.
·
Tu cabeza está en mis
piernas.
·
La noche se entretiene en
ronda de fantasmas.
·
Aguas desbarrancadas cortan
narcisos y nieblas, para adornar la tumba de tanto pájaro muerto.
·
Tú peinas y despeinas mi
cabello mientras el mar arrastra sangre y lodo.
·
La sombra parece que
esculpiera cadáveres.
·
¿Quién llora y se desespera
en el aire?
·
Amor. Tú estás dormido, -sin
darte prisa por salir de la noche- mientras yo atajo lamentos de madres y de
niños.
RAMON AMAYA AMADOR
Ramón Amaya Amador (Olanchito, Yoro, 29 de abril de 1916 - 24 de noviembre de 1966) fue
un escritor y periodista hondureño.
Ramón Amaya
nació en la ciudad de Olanchito, en el
departamento de Yoro. Educado en
la ciudad de La Ceiba comenzó
su obra y aprendizaje trabajando en unas plantaciones bananeras ubicadas
en las cercanías del mar Caribe, en la
costa de Honduras. En esta zona sale a la luz su primer trabajo, en 1939 y
titulado La noche buena del
campeño Juan Blas, editado y publicado por la revista ANC.
En 1941 comenzó
una etapa como periodista,
empleándose en el periódico El Atlántico de La Ceiba. Comenzó
como redactor, escalando rápidamente hasta llegar a ser editor periodístico. En
octubre de 1943 Ramón
Amaya fundó una revista semanaria en la ciudad de Olanchito, llamada Alerta.
En 1944, escapando
de persecución política, huyó buscando refugio en Guatemala, país que
lo acoge por los siguientes diez años. Trabajó en el periódico Nuestro Diario y prestó
colaboración en El Popular
Progresista, Mediodía y Diario de Centroamérica. Tras el
derrocamiento del presidente Jacobo Arbenz, buscó
asilo en la embajada de Argentina para
posteriormente migrar hacia este país, donde se radicó en la ciudad de Córdoba y trabajó para la editorial Sarmiento, es en esta ciudad donde conoció a
Regina Arminda Fúnez con quien se casaría el 19 de enero de 1957.
En mayo de
1957 regresó a Honduras, donde comenzó a trabajar para el periódico El Cronista
y fundó la revista Vistazo en Tegucigalpa. En abril de 1959 abandona de nuevo
el país junto con su esposa y sus dos hijos: Aixa Ixchel y Carlos Raúl,
radicándose en Checoslovaquia. Tomó residencia en la ciudad de Praga, donde
trabajó para una revista llamada Problems of Peace and Socialismo hasta su
muerte. Ésta ocurrió debido a un accidente de aviación acaecido en las cercanías
de la ciudad de Bratislava, Eslovaquia.
En
septiembre de 1977 los restos de Ramón Amaya Amador finalmente fueron
repatriados y regresaron a la ciudad de Tegucigalpa, M.D.C. su viuda Regina
Arminda Fúnez, fallecería en la república de Argentina en 2007.
Obras:
·
Memorias de un canalla (1958)
·
Con la misma herradura (1963)
Suscribirse a:
Entradas (Atom)